巾童(巾童是什么字)

怀宁县是一个戏曲大县，有青阳腔、昆腔、俗调、戈阳腔等多种腔调，可以说是“五里不同腔，十里不同调。”其中，一种流传于田野之中的牛灯戏可谓历史悠远、文化积淀深厚。它结合并吸收了怀腔等当地特有的声腔，以牛为轴、以灯为引，既有场景再现，又有曲调配合，堪称黄梅戏的“母体”艺术。由于年代久远，牛灯戏也是“命运坎坷”，通过后人的碎片式整理，才逐渐复原其全貌。不过，时至今日，牛灯戏的形成、发展仍需考证。他族不演的规矩，也反映出一个家族和牛灯戏待解的谜团。

田间小调学问大，一段历史现原貌

2012年，怀宁县文化馆徐晓平馆长听闻怀宁民间有一种名为牛灯戏的戏曲小调，因为年代久远乏人挖掘，这立刻引起了他极大的兴趣。他在翻阅了怀宁县志后，发现有牛灯戏的记载，但却没有唱曲、曲调的记录。于是，一个田间小调的发掘、抢救之旅拉开了大幕……

何为牛灯戏呢？

相传，唐代名将尉迟恭遭贬之后，亲学耕田，哼唱小调，以体会稼穑之艰辛。大约在明朝早期，由于时政相对稳定，尉迟恭后人汪氏为纪念祖上，开始将田间小调挖掘整理成牛灯戏。从此，牛灯戏便在汪氏家族传唱至今。

简介：牛灯戏是一种民间出灯演唱的形式，有锣鼓靠腔，造成热烈的气氛，表演曲目主要为《尉迟恭耕田》。配戏有《八仙庆寿》《刘秀报马》《孙猴子开路》《九世同居》等，文戏、武戏皆有。每当出灯之时，燃烛走村，多时有数百个彩灯，串庄表演。

牛灯戏道具主要是用桃木制成牛的骨架，再用竹片扎成型，外糊黑纸，并用纸丝贴其表，似牛毛。项上挂轭，后拖犁，犁用红纸饰其表。牛整个形态为耕作状，脚安四个木轮，径约2寸。牛肚中间下方有一木桩，尺余长，可由一人举行。

牛灯戏主要演员为二人。一饰尉迟恭，一饰童儿（净丑）。尉迟恭身着土黄色直衫，头戴凤帽（后有所变化），持牛鞭；家童头戴抓巾，一手牵牛绳，演唱动作较简单。在演唱时，先由老爷唤童儿，童儿将牛轭挂在牛项部，并将牛绳递给老爷，老爷开唱。牛灯戏一般在主唱点要唱完五个曲目，每唱一个曲目，童儿推牛转一周，立在两旁的各种彩灯会跟随转动，并走出演唱地点，让后面彩灯入场。在串戏过程中，老牛灯由专人扛举而行。木犁由族人扛行其后，再就是各种彩灯等。发展到后来还有其他民间狮子舞、孙猴子武戏灯等。

他族不演留谜团，捋清脉络待考证

牛灯戏的唱腔结构以高腔散板为前导，边演边唱，并有和童儿对白一段。唱毕，又从头开始，周而复始。唱词有长短句及其言体两种，词意较古，似是曲套。后来的黄梅戏唱腔就是从牛灯戏曲调和其他民间腔调发展而来。由此可见，牛灯戏是黄梅戏母戏之一。

牛灯戏及其民间习俗与传说非常之多。相传，牛灯戏当时在民间虽然活跃，但只有汪氏家族才有。由于汪氏家族不断壮大，各个分支便有一个不成文的分工，每一个小村庄负责唱其中一项，各自都有彩灯，但老牛都只有一个。他们每逢出灯时就合并起来，由主堂厅出发，依次在各个小村演唱。每逢出灯时，先对老牛灯进行重新装饰。

相传，牛绳很有灵气，谁家想生儿子，就可以自备红绳（红毛线一根），请头条牛绳回家，来年准有喜。

据汪氏老人回忆，以前如果长期没有出灯，汪家所有耕牛会齐鸣，整夜不止，躁动不安。于是，老人们便知，该出灯了。汪氏家族还有一个他族不演的规矩，这就为怀宁汪家的由来埋下伏笔。

小众化传承难，“接棒”待有人才出，由于他族不演的规矩，牛灯戏主要由汪家后人传承。明清时期，还有汪家班专演牛灯戏。此后，牛灯戏由于种种原因，一度停演。到了上世纪80年代初，怀宁县开始搜集、整理牛灯戏。1982年，汪家的牛灯戏又开唱了。

时至今日，汪河屋能够表演牛灯戏的村民大多年事已高，村里的一些后辈也开始找寻传承之路。

出生于1975年的汪小林，自小听老人们讲过牛灯戏的故事，他一直对牛灯戏充满好奇，经常模仿老人们所说的场景以及唱腔。工作之余，他都会深入田间地头、串村入户搜集整理牛灯戏相关剧本及道具和服装，通过一系列的收集整理了常演剧目和20个牌灯、老牛、服装道具等，撰写了牛灯戏相关故事。

经过一番努力，2008年，牛灯戏成功申报怀宁县首批非物质文化遗产名录；2010年，牛灯戏成功申报安庆市级第二批非物质文化遗产名录；2011年，牛灯戏参加安庆市级非遗展演活动；2013年，牛灯戏参加怀宁县首届非遗展演展示活动。

牛灯戏从形成到发展，都把视线聚焦在普通百姓身上，以反映普通人物生活和命运为主要内容，是生存在艰辛环境中的百姓自娱自乐的形式。现有的剧目鞭挞假、恶、丑，歌颂真、善、美，表达人民群众向往美好生活的愿景。

牛灯戏从早期的耕歌小调，到后来汲取徽剧、怀腔、京剧、越剧诸多剧种的声腔。这说明牛灯戏在成长的过程中博采众长，始终保持着旺盛的创造力，不断给观众带来新的生命力和高亢、大气的视听趣味。