词牌是什么(词牌是什么意思)

词牌是什么意思

词牌，简单的说就是填词格式的名称。

一个词牌，对应一种格式，也即格律。这里说的格律包括句式长短，字数多少，每个字的平仄，押韵，对仗，叠唱等修辞手法，等等。

比如卜算子，念奴娇，水调歌头，蝶恋花。。。都是词牌。

填词需按照词牌的限定的格律来填。

部分词牌会有好几种格式，称之为变体。词牌，就是词的格式的名称。词的格式和律诗的格式不同：律诗只有四种格式，而词则总共有一千多个格式（这些格式称为词谱）。人们不好把它们称为第一式、第二式等等，所以给它们起了一些名字。这些名字就是词牌。有时候，几个格式合用一个词牌，因为它们是同一个格式的若干变体；有时候，同一个格式而有几个名称，那只因为各家叫名不同罢了。

一般性词牌名没有什么历史典故，或有，但已无从考证，或取自前人的某个词句，或只是一个风雅的名词而已。

词牌的分类:

⑴本来是乐曲的名称。例如《菩萨蛮》，据说是由于唐代大中初年，女蛮国进贡，她们梳着高髻，戴着金冠，满身璎珞（璎珞是身上佩挂的珠宝），像菩萨。当时教坊因此谱成《菩萨蛮》曲。据说唐宣宗爱唱《菩萨蛮》词，可见是当时风行一时的曲子。《西江月》、《风入松》、《蝶恋花》等，都是属于这一类的。这些都是来自民间的曲调。

⑵摘取一首词中的几个字作为词牌。例如《忆秦娥》，因为依照这个格式写出的最初一首词开头两句是“箫声咽，秦娥梦断秦楼月”，所以词牌就叫《忆秦娥》，又叫《秦楼月》。《忆江南》本名《望江南》，又名《谢秋娘》但因白居易有一首咏“江南好”的词，最后一句是“能不忆江南”，所以词牌又叫《忆江南》。《如梦令》原名《忆仙姿》，改名《如梦令》，这是因为后唐庄宗所写的《忆仙姿》中有“如梦，如梦，残月落花烟重”等句。《念奴娇》又叫《大江东去》，这是由于苏轼有一首《念奴娇》，第一句是“大江东去”。又叫《酹江月》，因为苏轼这首词最后三个字是“酹江月”。

⑶本来就是词的题目。《踏歌词》咏的是舞蹈，《舞马词》咏的是舞马，《唉乃曲》咏的是泛舟，《渔歌子》咏的是打鱼，《浪淘沙》咏的是浪淘沙，《抛球乐》咏的是抛绣球，《更漏子》咏的是夜。这种情况是最普遍的。凡是词牌下面注明“本意”的，就是说，词牌同时也是词题，不另有题目了。

但是，绝大多数的词都不是用“本意”的，因此，词牌之外还有词题。一般是在词牌下面用较小的字注出词题。在这种情况下，词题和词牌不发生任何关系。一首《浪淘沙》可以完全不讲到浪，也不讲到沙；一首《忆江南》也可以完全不讲到江南。这样，词牌只不过是词谱的何罢了。

词牌名是什么意思

所谓词牌名，就是指唐宋时代经常用以填词的大致固定的一部分乐曲的原名。词牌数目,大约有八百七十多个(包括少数金、元词调)，词的内容多数已与词牌的意义无关。在最初词牌名起固定格式的作用，事实上，从北宋开始，词人在词牌之外,往往另加题名或序言以说明词意。

词是一种配合音乐的诗歌，是唐宋时代的乐府诗。适应文化生活的需要，结合当时在音乐和诗歌上的发展而流行的词，它的前身是民间小调。宋词兼有文学与音乐两方面的特点，每首词都有一个调名，叫做“词牌名”，每首词都是可以唱的，遗憾的是曲谱并没有保留下来。

关于词牌名中的卜算子来历，清毛先舒《填词名解》云：“唐骆宾王诗好用数名，人称为‘卜算子’，词取以为名。”清万树《词律》据北宋黄庭坚“似扶着，卖卜算”词句，认为取义于卖卜算命之人。子：“曲子”的省称。即小曲的意思。因此，调名本意即为歌咏占卜测算的小曲。

扩展资料：

常见的词牌名来历

一，念奴娇

“念奴”是唐朝天宝年间的著名歌妓，“善歌唱……声出于朝霞之上，虽钟鼓笙竽，嘈杂而莫能遏”(五代王仁裕《开元天宝遗事?眼色媚人》)。传说唐玄宗曾亲自作曲填词，命念奴歌唱，果然娇滴滴如夜莺啼鸣，活泼泼如鸳鸯戏水。玄宗龙颜大悦，遂将此曲定名为“念奴娇”。

二，雨霖铃

据宋人王灼《碧鸡漫志》记，唐玄宗避安禄山乱出逃，在马嵬坡迫于形势，将杨玉环赐死。后在霖雨连绵之夜，玄宗车行于蜀中栈道之上，马铃和着潇潇雨声，更添寥落与凄惨。他想自己身为一国之君，连心爱的妃子都保护不了，不觉悲从中来，口出“雨淋铃”三字。

后来命教坊“采其声为《雨霖铃》曲，以记恨焉”，并叫伶人张野狐吹奏，从此流传于世。

三，踏莎行

踏莎行，原指春天于郊野踏青。据说，寇准在一个暮春之日和友人们去郊外踏青，忽然想起唐代诗人韩翃(hóng)“踏莎行草过春溪”之句，于是作了一首新词，名为“踏莎行”。“踏莎行”中的“莎”字读suō，指莎草，亦称“香附子”，是一种多年生草本植物。

四，菩萨蛮

据《杜阳杂编》载：“大中初，女蛮国贡双龙犀，明霞锦，其国人危髻金冠，缨络被体，故谓之‘菩萨蛮’。当时倡优，遂歌‘菩萨蛮曲’，文士亦往往效其词。”唐时俗称美女为菩萨，女蛮国的人梳有高高发髻，戴金饰帽子，挂珠玉项圈，故称之为“菩萨蛮”。

五，虞美人

相传虞美人花与美人虞姬有关。楚汉相争，西楚霸王兵败乌江，听四面楚歌，自知难以突出重围，便劝所爱虞姬另寻生路。虞姬执意追随，拔剑自刎，香销玉殒。虞姬血染之地，长出了一种鲜红的花，后人把这种花称作“虞美人”。

后人钦佩美人虞姬节烈可嘉，创制词曲，就常以“虞美人”三字作为曲名，诉一缕衷肠。“虞美人”因以为名，逐渐演化为词牌名。

有时候，几个格式合用一个词牌，因为它们是同一个格式的若干变体；有时候，同一个格式而有几个名称，那只因为各家叫名不同罢了。

扩展资料：

词典，兴于元初，清·李渔著《闲情偶寄》所述，唐则诗人济济，宋有文士跄跄。

词最初是伴曲而唱的，曲子都有一定的旋律、节奏。这些旋律、节奏的总和就是词调。词与调之间，或按词制调，或依调填词，曲调即称为词牌，其通常根据词的内容而定。宋后，词经过不断的发展产生变化，主要是根据曲调来填词，词牌与词的内容并不相关。当词完全脱离曲之后，词牌便仅作为文字、音韵结构的一种定式。

词牌是一首词词调的名称，例如《沁园春雪》这首词，“沁园春”是词牌，“雪”是词的标题。《卜算子咏梅》这首词，“卜算子”是词牌名，“咏梅”是词的标题。词牌通常也决定词的平仄。

现代人所谓的"诗""词"都是古时人们的歌曲，每一种词牌都代表一支曲子，一般的词人只负责“填词”就行了。乐曲名字的来历，例如《菩萨蛮》，据说是由于唐代大中初年，女蛮国进贡，她们梳着高髻，戴着金冠，满身璎珞（璎珞是身上佩挂的珠宝），像菩萨，《菩萨蛮》因此得名。

当时教坊因此谱成《菩萨蛮》曲。据说唐玄宗爱唱《菩萨蛮》词，可见是当时风行一时的曲子。《西江月》、《卜算子》《风入松》、《蝶恋花》等，都是属于这一类来自民间的曲调。

词牌，就是词的格式的名称。词的格式和律诗的格式不同：律诗只有四种格式，而词则总共有一千多个格式（这些格式称为词谱）。人们为了便于记忆和使用，所以给它们起了一些名字。这些名字就是词牌。有时候，因为它们是同一个格式的若干变体，几个格式合用一个词牌；有时候，因为各家叫名不同，同一个格式又有几个词牌。词句、句子。

鹧鸪天、踏莎行、相见欢、点绛唇、满江红、摸鱼儿、最高楼、疏影、玉楼春、昼夜乐、西江月、风入松、双双燕。

其他类型有：

一、“歌”、“词”、“歌头”、“吟”等词牌名的译法

1．常带"歌"、"词"、"子"的词牌，不妨直译成"Song"，既简单明了，又贴切自然。例如：子夜歌、洞仙歌、柳枝词、卜算子、天仙子、更漏子、南歌子等。

3．"歌头"意即前奏或序曲，例如：水调歌头

二、“令”、“引”、“近”、“慢”等词牌名的译法

有一些词牌末带有"令"、"引"、"近"、"慢"等术语。"令"与酒令有关，是一种比较接近民歌的抒情小曲；"引"集歌体与诗体于一身，也是这类诗歌诗曲调的演化；"慢"有篇幅较长、语言节奏舒缓、韵脚间隔较大等特点；"近"有亲昵、浅显的意思，可能与令、引等一样与曲调有关，指一种篇幅较"令"长而又不如"慢"曲那么典雅庄重的曲调。从字数上讲，大体上说，"令"多半属于"小令"范围，"引"、"近"多半属于"中调"范围，"慢"则绝大多数是"长调"。所以译成英文时可视具体情况译成"Song"；"SlowSong"；"SlowTune"或"Slow，SlowSong"。例如；

调笑令SongOfFlirtation

唐多令TangDuoSong

祝英台令SlowSongOfZhuYingTai

扬州慢SlowTuneOfYangzhou

声声慢Slow，SlowSong

三、“摊破”、“促拍”、“减字”、“偷声”等词牌名的译法

"摊破"(又名"摊声"、"添字")和"促拍"这两个术语都表示在原调基础上加了字、句。而"减字"、"偷声"则是在原调基础上减少了字句，而另成新调。"摊破"和"减字"是就字数而言，而"促拍"和"偷声"是就调而言。所以"摊破"可译成"LengthenedForm"，"促拍"可译成"QuickenedTune"，"减字"则可译成"ShortenedForm，"，"偷声"则可译成"SlowedTune"。例如：

减字木兰花ShortenedFormOfLilyMagnoliaFlowers

摊破浣溪沙LengthenedFormOfSilk-WashingStream

典故引申：

中国文化的厚重与意蕴的深刻实在令人惊叹，即如此短暂的小令也有让人咀嚼不尽的滋味。短短几个字，就包含了一个典故，一种意境，一片心情，胜过千言万语。

《烛影摇红》

【宋】周邦彦

芳脸匀红，黛眉巧画宫妆浅。

风流天付与精神，全在娇波眼。 早是萦心可惯。

向尊前、频频顾眄。 几回想见，见了还休，争如不见。

烛影摇红，夜阑饮散春宵短。

当时谁会唱阳关，离恨天涯远。 争奈云收雨散。

凭阑干、东风泪满。 海棠开后，燕子来时，黄昏深院。

这首《烛影摇红》是奉旨“增损”修改他人词作而成的。周邦彦抓住离恨这一主题，在现实与回忆上做文章，于腾挪顿挫开合之中，多层次地表现离恨别绪，避免了过多直说、直叙而造成的弊病。

周词之讲究用字、用典是相当著名的，该词囿于原作，没有用什么典故，但又因其是改写，在讲究用字上是很突出的。

《月上海棠》

【宋】陆游

斜阳废苑朱门闭。吊兴亡、遣恨泪痕里。

淡淡宫梅，也依然、点酥剪水。

凝愁处，似忆宣华旧事。

行人别有凄凉意。折幽香、谁与寄千里。

伫立江皋，杳难逢、陇头归骑。

音尘远，楚天危楼独倚。 宣华，故蜀苑名。

《金莲绕凤楼》

【宋】赵佶

绛烛朱笼相随映，驰绣毂、尘清香衬。

万金光射龙轩莹。绕端门、瑞雷轻振。

元宵为开圣景。严敷坐、观灯锡庆。

帝家华英乘春兴。搴珠帘、望尧瞻舜。

金莲绕凤楼调见《花草粹编》，此宋徽宗观灯词也，故名《金莲绕凤楼》。双调五十五字，前后段各四句，四仄韵宋徽宗绛烛朱笼相随映。

《新雁过妆楼》

【宋】吴文英

阆苑高寒。金枢动、冰宫桂树年年。

翦秋一半，难破万户连环。 织锦相思楼影下，钿钗暗约小帘间。

共无眠。素娥惯得，西坠阑干。

谁知壶中自乐，正醉围夜玉，浅斗婵娟。

雁风自劲，云气不上凉天。 红牙润沾素手，听一曲清歌双雾鬟

徐郎老，恨断肠声在，离镜孤鸾。

《新雁过妆楼》，一名《雁过妆楼》。双调，九十九字，上片九句五平韵，下片十句四平韵。这是一首写中秋的词，上片扣题意，述中秋，叙唱词；下片他人乐，已孤苦适成显明的对照。

《潇湘夜雨》

【宋】赵长卿

斜点银釭，高擎莲炬，夜深不耐微风。

重重帘幕卷堂中。 香渐远、长烟袅穟，光不定、寒影摇红。

偏奇处、当庭月暗，吐焰为虹。

红裳呈艳，丽娥一见，无奈狂踪。

试烦他纤手，卷上纱笼。

开正好、银花照夜，堆不尽、金粟凝空。

丁宁语、频将好事，来报主人公。

这是一首咏物词。上片写油灯点燃的情景。写出了华灯初张、灯火照明、光焰正旺等情况。下片写灯花结彩。飞蛾扑焰，银花黑夜。末以“丁宁语”两句，借俗传喜兆作结。全词语言形象，对仗工丽，描写细腻，意境优美。

《霜天晓角》

【清】纳兰容若

重来对酒，折尽风前柳。

若问看花情绪，似当日、怎能彀。

休为西风瘦，痛饮频搔首。

自古青蝇白璧，天已早安排就。

这首词是纳兰性德与好友饮酒时的寄情之作。词人写这首词，既是劝慰临行的好友，也是在抒发自己对好友被小人谗害的激愤之情。

《巫山一段云》

【唐】李珣

古庙依青嶂，行宫枕碧流。

水声山色锁妆楼。往事思悠悠。

云雨朝还暮，烟花春复秋。

啼猿何必近孤舟。行客自多愁。

这首词上片勾画舟中所见，下片抒写舟中所感。它以楚王梦见巫山神女为基点，随意生发开去。由细腰宫妃而行客，再由行客而推及自己，触景生情，寄意幽邃，沁人心脾，耐人咀嚼。在现存的李珣词里，它是一篇构思别致的名作。

《江城梅花引》

【宋】王观

年年江上见寒梅。暗香来。为谁开。

疑是月宫、仙子下瑶台。

冷艳一枝春在手，故人远，相思寄与谁。

怨极恨极嗅香蕊。

念此情，家万里。暮霞散绮。 楚天碧、片片轻飞。

为我多情，特地点征衣。

花易飘零人易老，正心碎，那堪塞管吹。

江城梅花引，词牌名，又名“江梅引”﹑“摊破江城子”等。《词律》谓此词“相传为前半用‘江城子’，后半用‘梅花引’，故合名‘江城梅花引’，盖取‘江城五月落梅花’句也”。全词流露出对离人的思念和对时光飞逝的感慨。其中“花易飘零人易老”是点睛之笔！

《凤凰台上忆吹箫》

【宋】李清照

香冷金猊，被翻红浪，起来慵自梳头。

任宝奁尘满，日上帘钩。 生怕离怀别苦，多少事、欲说还休。

新来瘦，非干病酒，不是悲秋。

休休，这回去也，千万遍《阳关》，也则难留。

念武陵人远，烟锁秦楼。 惟有楼前流水，应念我、终日凝眸。

凝眸处，从今又添，一段新愁。

李清照与赵明诚婚姻美满，情深意笃。心爱的丈夫即将出游，作为妻子，情知无法挽留，离恨别苦自然难以尽述。

此词写与丈夫分别时的痛苦心情，曲折婉转，满篇情至之语，一片肺腑之言。上片俱写离别前情景，下片先是接写去者难离之苦，然后用一“念”字领起，设想别后情形。